中原艺术宫除了继续生产众多特色展览,也推动行业内部他职员对此措施展览走向的新思量

摘要:Teamlab的展览产品如果说艺术展览的起始地是宗教及贵族所处场景的复杂陈列,那么数字展的出现只能说明现代社会的生活场景随着科技的植入发生了改变,过去静态以及空间化的室内装饰在经历了文化赋予后,从场景的作品中…

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中原艺术宫除了继续生产众多特色展览,也推动行业内部他职员对此措施展览走向的新思量。原标题:沉浸式展览除了网红打卡外,还能呈现艺术思考吗?

中华艺术宫近日发布其春节期间的展览动态和本年度计划。在刚刚过去的马年春节,中华艺术宫共计接待观众近十万人,最高日参观人数近一万八千人,比去年同期增加近两成。新的一年,中华艺术宫除了继续推出诸多特色展览,还将完善其多媒体系统,让更多艺术爱好者有多种方式感受艺术魅力。

深圳·红立方《数字乌菲齐》展览设备中的细节

刚刚过去的周末,26岁的袁晴青连刷三个展览,手机拍了200多张照片,至于这些展览给她留下什么印象,脑子里一片空白。

重量级大展预告

结合媒体技术的新呈现
新媒体技术是一种手段,本身并没有对错可言,对错仅仅是因对其利用得是否恰当来评定罢了。就如同办公和教学也随着计算机和信息技术的发展愈来愈偏向于数字化、无纸化,值得注意的是不论工具怎么变化,改变多的也不过是效率,却不是内容的本身,需要了解的内容是依托于历史与文化的积淀而言的,脱离了这些,那充其量也不过是个技术展销会罢了。
好在不少数字展也会在内容上敷衍一下,提供给观众乏善可陈的部分知识,只不过对待的态度上则实在有点不尽如人意了。新技术带来的自然并不仅仅只有问题,更为可喜的是今天通过新技术获取的对内容与历史内涵的研究也变得更为大众化,过去仅仅是在艺术研究机构才存在的超高倍数的图像放大,在今天已经在数字展中出现了,这是在实质上去突破过去展览形式的边界。对于公共艺术场馆,其经历的是过去小部分人能看到的人类文明通过一种公共的方式放到了大众眼前,这是历史本身的突破。而新媒体的数字技术则将原集中于研究人员手中的研究工具和细节内容更好地呈现给了大众,这是技术所带来的内容深度的突破。正如近期在深圳·红立方开幕的《可触摸的大师之作——数字乌菲齐展》中所引进的多台互动设备,通过可超清放大的乌菲齐美术馆馆藏作品,给观众在艺术细节体验层面打开了一个新的世界。并且强调对于艺术作品细节的资讯获取,如展览提供1150幅乌菲齐美术馆馆藏的细节图中,可对文艺复兴时期诸多不同画家对人物眼部刻画的尺寸和比例进行比较,对其画面笔触及隐含细节进行挖掘与深究,这都是给观众在实体画作展览中感受不到的。
对于过去公众的观展感受,墙面作品是一种观展的经验固化体验,而如今的展览,天上吊的,地面陷的,墙里镶嵌的以及投影在半空中的,凡此种种,多围绕着另一个目的,那便是新奇感。而恰恰新奇感是作为吸引力的存在而被需求的,这种需求是完全站在销售的角度去考虑问题的,一种因信息不对等而进行的消费欺诈,用类似于“奶头乐”的存在将手伸进陷入消费主义潮流观众的荷包实在是可耻的。
当然,社会不能要求商人不赚钱,这是合理且合法的事。但营利的增加实在不该伴随着产品本身的缺陷,甚至于利用这种缺陷去获取更多的利益。新媒体数字技术是科技进步的结果,而利用技术更好地展示和呈现则是行业内的事了。判断一个展览的实质有时也很简单,或许对于企业而言,他们只希望消费者转变一下消费需求,这和滴滴顺风车对于女乘客穿着的希望是类似的。同样性质的问题,往往没有流血和实质刺激事件,则难以引起注意。
作者简介:
文夏,策展人、艺术评论人、新浪收藏专栏作家,原南京艺术学院美术馆拓展部总监,艺术平台美术史知识大全创始人,AMNUA艺术城市项目创始人,中国当代动画艺术资料馆顾问。

打开手机,无论售票软件还是点评APP,近期上海一大批特别适合拍照打卡的展览蜂拥而至,不少市民游客也纷纷前往排队参观。然而与传统艺术展以艺术品、文献等实物为主要展品不同,这些热门展览往往大量使用声光电等多媒体手段和互动体验项目,并有个特别的名字沉浸式展览。

新春期间,中华艺术宫以人民、民族为主题,呈现多个展览:海上生明月展示了上海一百年美术发展的概貌,上海与巴黎之间讲的是东西方文化的交流和交融,转折展示了法国三十年代艺术风格的代表作品,简庆福摄影回顾展用镜头展现了祖国的壮美河山和风土人情,书写时代是全国书法名家的大荟萃,绿色时空是十三位著名军旅画家的精品力作,贺友直画故事──馆藏捐赠作品陈列展、性情之美──馆藏贺慕群捐赠作品展则展现了两位艺术家独特的风格和过人的才华。特别有趣的是,著名艺术家潘鲁生专门创作了两匹极具山东民俗特色吉祥马,驮?大花轿子的吉祥马在马年到来之际给观众带来喜悦和祝福。

记者日前走访多个热门沉浸式展览现场发现,大量参观者参观时主要是在拍照。从2010年世博会中国馆引发关注的动态版《清明上河图》到为期3年的team
Lab项目,这样的展览颠覆传统展览模式、带来观展人气的同时,也带来业内外人士对于艺术展览走向的新思考。

此外,中华艺术宫艺术剧场也继续放映艺术电影《房间里的舞蹈》、《乐队》、《青春小说》及3D电影《大闹天宫》等。同时还推出社科讲座留学生与强国梦,介绍中国近代留学生在饱受欧风美雨洗礼后如何成为一方重臣的成长经歷及其对社会的影响力。

2010年世博会中国馆的动态《清明上河图》被认为是国内沉浸式展示的开端,极具人气

为了将展馆打造成具有中国气派和国际视野的艺术博物馆,本年度将有多项重量级大展在中华艺术宫举行,包括鲁本斯、凡.戴克与佛兰德斯画派──列支敦士登王室收藏展、世纪之交的匈牙利绘画展和德国新表现主义展等。为了增加艺术展览的学术研究功能,还将围绕二十世纪中国美术研究这一主题,举办张大千、溥心畬、陈澄波、李可染、俞云阶等大师的作品展。

是展览还是游乐项目?

展览教育相结合

12月22日起正式在淮海中路chi K11美术馆举办的玫瑰之约
走进赫本时代展,数千张门票展前就被秒杀。与传统的以实物为主的展览不同,策展方称此次是一次新概念全媒体展览,沉浸式体验剧场。记者在现场看到,2000平方米的chi
K11美术馆被分为11个展厅,每个展厅搭建一个场景,每个场景讲述一个故事,11个展厅贯穿为一个整体。大大小小几十个互动体验的艺术装置分布于各个展厅之中,影像与这些艺术装置相融合,观众成为展览的主角融入其中。

此外,新的一年,中华艺术宫将继续致力于优化综合服务,加大文教结合实施力度,营造浓郁的艺术氛围,积极打造艺术服务综合体,做大做强中华艺术宫之约演出、高端讲坛、艺术电影、艺术沙龙等专案,形成系列和品牌,深化数字美术馆建设,逐步完善移动智能终端。

此次展览的策展人是艺术家王小慧。在她看来,人们对沉浸式展览的理解有些偏颇,因为team
Lab在市场上大获成功,现在不少展览都走所谓声光电的路线,比设备、比规模、比投资,但缺少创意,只有同样的技术不断重复。艺术是靠内容靠情感靠故事打动人的,不是靠形式靠技术,也不仅仅是靠所谓的沉浸式来打动人。她认为,沉浸感是新媒体艺术最重要的特征,沉浸感是运用各种手段把场景还原,让观众身临其境,能够领略体验虚拟现实带来的真实感。由于我们这个主题的虚拟性,我们的场景更像个剧场,让每个参与者既是观众,又是演员,展览最终要通过每个观众的参与才真正完成。

中华艺术宫前身为上海世博会最具人气的场馆─中国馆。二○一二年变身为中华艺术宫正式对外开放。最新统计数据显示,在二○一三年度,该馆共计接待海内外观众超过二百万人次,日均参观人数超过六千人次,单日参观人数最高达三万人次,成为上海人气最旺的文化设施之一。

2015年10月5日杭州举办不朽的梵高艺术展,这一展览在包括上海在内的多个国内外城市展出

值得一提的是,去年开馆一周年之际,中华艺术宫斥巨资建设的数字博物馆正式上线。这也是国内美术场馆的首家数字博物馆,旨在突破时空界限,通过互联网技术让更多观众随时与艺术近距离接触。如今这一数字博物馆已经成为观众参观的又一个重要途径。

作为普通观众,我理解的展览就是要有展品的,比如画展上要有画家的画、雕塑家的雕刻作品或者史料文物,但现在这些很火的展览越来越看不懂了。市民杨琼坦言现在许多展览是看不到作品的:比如之前新天地办过梵高展,一件梵高的作品也没有,就是把梵高的作品做成电子文档投影到大屏幕上。这个如果能称为展览,我在家里也能看啊,很多博物馆已经开放展品的高分辨率图片了。而另一位市民罗艺涵则认为,这些所谓的沉浸式艺术展,究竟只是展览方式的创新,还是展示多媒体艺术品,或者只是复制一个场景让人参观:如果只是复制一个场景,这样的项目应该在游乐园而不是艺术馆。

这一数字博物馆具有三百六十度全场景虚拟浏览功能,观众从入口到展览区域乃至馆内服务设施的诸多细枝末节处均能完整呈现。目前,已经有七千多幅馆藏的艺术作品上线,每幅作品的像素均超过四千万,在此基础上,浏览者还可以通过放大图像看到作品的更多细节,并以此为基础将某位艺术家的不同作品或者不同艺术家的不同作品并置进行细节对比,有效满足观众参观和研究的多种需要。

看不懂艺术品的锅该谁背?

编辑:文凌佳

2010年上海世博会中国馆展出了动态版的《清明上河图》,通过数字技术将北宋画家张择端的《清明上河图》重新解读和制作,让画面动起来,引发大量观众排队观展这也被不少业内人士称之为国内沉浸式展览的鼻祖,这一作品至今还在中华艺术宫迎接各地游客。2016年故宫博物院和凤凰卫视联手打造高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》,所使用的多媒体技术手段进一步升级,并且增加球幕电影等,让观众更有身临其境的体验。

虽然动态版《清明上河图》人气爆棚,但业内人士仍为损失了部分细节而遗憾

金沙js55官网 ,沉浸式能促进艺术普及吗?中华艺术宫副馆长顾建军认为,沉浸式的确可以让许多原先不太关注文化艺术的人培养对艺术的兴趣,但要让大家深入沉浸到文化历史背景中,还是有限度的。不可否认它确实让观众关心艺术,但其中的文化内容还需要进一步解说,并且对原作细节还原到什么程度,对创作团队要求很高。团队发掘多深,给观众带来的就有多深。在沉浸式作品中,创作者的文化背景、关注重点甚至个人喜好都可能过滤掉许多内容。

比如《清明上河图》原作中有一个非常细小的细节:有人拿扇子遮脸。实际上这反映了宋代一个习俗如果有人心情不好或有重要事情要办,出门时就会拿着一把扇子遮住脸,即便碰到熟人也可以不打招呼,对方也会体谅。但这种有趣的习俗在动态版的《清明上河图》中并没有体现,需要看原作并由专家讲解才能知晓。顾建军说:用科技手段普及艺术,打造沉浸式展览的想法很好,也很容易引起大众关注变成网红展,但我们也应该思考如何把内容做得更加深入,而不只是停留在技术层面。

2014年3月15日,票价逾百元的上海:莫奈展在周末引发参观热潮

既然是面向公众的参观者,策展人就应该了解前来的观众水平是不同的,绝大多数人对作品背后的历史、艺术价值本来就不清楚,不管是不是沉浸式展览,策展方都应该加强解释和说明。市民方予强曾带着孩子参观过同样在K11美术馆举办的莫奈展,孩子看到《睡莲》原作第一句话就是这个画家是近视眼。而莫奈的确在1905年就被查出罹患眼疾,也成为长期困扰他的问题:作品能让普通参观者感悟艺术家的生命历程,配上对艺术家本人的介绍不是更好吗?

在方予强看来,真正能促进艺术普及的是好作品+好介绍,引导参观者关注艺术本身的价值:可现在许多艺术品的介绍都不说人话。袁晴青也有同样的困扰:沉浸式展览虽然设计了很多场景,但我为什么要进入这样的场景?很多细节不被提醒普通参观者是注意不到的,我们只能拍照。

除了打卡拍照,参观者还能有什么收获?

2015年余德耀美术馆第一次展出大型互动艺术装置雨屋时,在上海引发了观展热潮,尽管花150元只能淋15分钟的雨,美术馆门口依然天天排起长队。2019年雨屋再次回归成为余德耀美术馆的常设展,观众人数却较上一次明显减少。

日本多媒体艺术团队teamLab同样在上海一夕爆红。2019年3月上海油罐艺术中心开馆时推出的teamLab作品油罐中的水粒子世界,成为刷屏朋友圈的网红展。时隔不久,teamLab上海无界常设展三年项目正式落沪,继续成了不少旅游APP推荐的网红打卡地。但三年之后,teamLab还会像现在一样火吗?

wwwjs55com ,油罐中的水粒子世界是2019年3月红遍朋友圈的网红展,现场绝大多数参观者都在拍照、修图

在上海世博会博物馆的世说新艺中外艺术设计新锐创意特展中,作品《海上丝路》是一件沉浸式公共艺术体验装置,通过视觉、听觉、触觉让观众穿越海上丝路的历史文脉。策展人楼思岑认为,展览本身就是沉浸式体验:如今许多人狭义地把沉浸式定义为声光电手段的多媒体展览,但沉浸式可以有各种形式。博物馆要去多媒体化,让作品来说话。

中华艺术宫不排除未来会做沉浸式展。人类文明的多样化要在美术馆中体现,包括当代的业态、最新的科技成果、艺术与科技的融合等,以满足不同观众的需求。中华艺术宫执行馆长沈捷认为,无论是展览还是戏剧,沉浸式本质上都是一种体验经济,目前所见的沉浸式大都处于初级阶段,观众所得到的文化含量和设计者、策划者的思路密切相关,观众往往获得更多的是娱乐成分。沉浸式不能代替美术馆中的架上作品展示。沉浸式是一个由娱乐向文化艺术的通道,我们不需要妖魔化或者太过追捧沉浸式,而是以平常心视之。不管是演出还是美术馆,它都打开了一种新的展示方式,随着技术越来越先进,体验会更加真实。沉浸式只是一种手段,不能变成一种目的。

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